Felipe Sánchez Y. III º A
Escrita en 1936 por Federico García
Lorca perteneciente a la generación de 1927 de España. Nacidos alrededor del
cambio de siglo, este grupo poético, también llamado "generación"
forman un grupo con importantes conexiones entre sí. Sin embargo, este es un
grupo de poetas, es decir, cada uno de sus miembros mantiene una identidad
creativa propia y ninguno de ellos se convierte en el líder o dirigente de la
obra de este grupo. Todos ellos se consagraron como poetas exitosos antes de
1936, año en que estalla la guerra civil y se rompe el momento más interesante
de la poética española. Esta guerra aniquilará la vida cultural española.
Algunos, como García Lorca, son fusilados, otros encarcelados, como Miguel
Hernández y para la mayoría les aguardaba el exilio. Tal es su importancia que,
ya entrada la posguerra, fueron gente del grupo como Aleixandre, quienes
contribuyeron a resucitar la poética española. Un rasgo sin duda excepcional de
la generación del 27 es que no rompieron con las corrientes y estilos
anteriores, sino que los respetaron y admiraron.
Federico García Lorca, nació el 5 de junio de
1898 en Fuente Vaqueros,
Granada, en el seno de una familia acomodada. Hijo de Federico García
Rodríguez, propietario agrícola, casado en segundas nupcias con Vicenta Lorca,
una maestra en excedencia. Es bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García
Lorca. De pequeño sufrió una enfermedad y problemas físicos que le
impedían correr o jugar con los amigos. En 1909 su familia se traslada a
Granada e ingresa en el Colegio del Sagrado Corazón. Cursó estudios de
bachillerato, Filosofía y Letras,
Derecho y Música en su ciudad natal y, entre
1919 y 1928, vivió en la Residencia de
Estudiantes, de Madrid donde conoció al pintor Salvador Dalí, al cineasta Luis Buñuel y al poeta Rafael Alberti, entre otros. En 1918 publica su primer libro,
"Impresiones y paisajes"
y en 1920, se estrena su primer drama, "El maleficio de la mariposa", en el Teatro Eslava de Madrid. Sus primeros poemas aparecen en Libro de poemas, de 1921.
La obra trata sobre Bernarda Alba quien se recluye e impone un
luto riguroso y asfixiante por ocho años (por la muerte de su segundo esposo), prohibiendo a sus cinco hijas a que
salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer
marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven
se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana
menor, quien está dispuesta a ser su amante. Cuando Bernarda se entera de la
relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara
a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante
se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se
murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de
la obra.
La escena a analizar presenta a las dos criadas de la casa, solas haciendo el aseo de la casa de Bernarda, con el fin de que este
reluciente cuando llegue Bernarda del funeral. En la escena, se establece un
dialogo entre ambas criadas, quienes mantienen una breve discusión sobre lo
cruel que es Bernarda, y lo fría que es con todo el mundo que la
rodean, además de planear una cruel venganza, venganza que es el sueño de una
de las criadas.
A medida que el dialogo sigue, la Poncia
sigue relatándole a la criada, todo lo que Bernarda le a echo pasar, la cual se
muestra la cruda sed de venganza que la Poncia tiene frente a Bernarda y sus
ridiculizaciones, sin embargo estas pasiones de venganza son apagadas por la
criada al preguntar, cuando llegara ese día…el día en que la Poncia se pueda
vengar al fin de Bernarda.
2 de abril 2013
Comentario de texto:
“La Casa de Bernarda Alba”
Generación de 1927:
El grupo del
27 es gracias a su intención sintetizadora el momento poético más rico y
admirable de la poesía española. Las características más relevantes de esta
generación son que intentan la renovación estética de nuestra poesía, para
ello, toman las innovaciones que aportan las vanguardias, aunque sin olvidar la
importancia de la tradición literaria española. En sus poemas, cuidan y
renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales,
términos alejados hasta entonces de la poesía, etc. La metáfora se convierte en
el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy adecuada para
expresar los contenidos surrealistas. En cuanto a la métrica, utilizaron
estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también
innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En
cualquier caso, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de
este grupo. Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la
preocupación principal era la forma del poema, el arte por el arte, pero poco a
poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del 27 desarrollan una
poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los
recuerdos. La Guerra Civil acentúa esta
visión humanizada de la poesía, hasta el punto de que muchos autores se
decantan por los temas comprometidos. Observamos que un autor como Alberti, por
ejemplo, pasará de la poesía aséptica y pura de Marinero en tierra (1924) al
compromiso más profundo en El poeta en la calle (1936). La Generación del 27
coincide con nuestra vanguardia. Desde 1918 (Ultraísmo, Creacionismo) hasta
1930 (culminación de nuestro Surrealismo), adaptan o crean los “ismos” en
España. La presencia de la tradición fue uno de los elementos de la poesía del
27 (los cancioneros de los siglos XV y XVI, el Siglo de Oro).
En el año 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo
año escribió precisamente el Poema del
cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo de poesía
compuesta a partir de materiales populares. Poeta en Nueva York, lo escribió entre 1929 y 1930, pero que no se
publicó hasta 1940,editó Bergamín por vez primera, en México. Tierra y Luna lo acabó en 1934, aunque
se publicó póstumamente. Posteriormente aparece su Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, elegía
compuesta al morir del torero. Seis
poemas galegos, aparece el mismo año. Entre sus farsas, escritas de 1921
a 1928, destacan Tragicomedia de don
Cristóbal y Retablillo de don
Cristóbal, piezas de guiñol, y La
zapatera prodigiosa, obra de ambiente andaluz. También, Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín.
De 1930 y 1931 son los dramas El
público y Así que pasen cinco
años, obras complejas con influencia del psicoanálisis. Dos tragedias rurales
son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934. En Doña Rosita la soltera, de 1935,
aborda el problema de la solterona, que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en
junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca.
(http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2016/Federico%20Garcia%20Lorca)
Obra
La casa de Bernarda Alba:
La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936
La obra trata sobre Bernarda Alba quien se recluye e impone un
luto riguroso y asfixiante por ocho años (por la muerte de su segundo esposo), prohibiendo a sus cinco hijas a que
salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer
marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven
se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana
menor, quien está dispuesta a ser su amante. Cuando Bernarda se entera de la
relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara
a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante
se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se
murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de
la obra.
Acto 1:
El fragmento a analizar se incluye en el primer acto que trata sobre la falta de libertad de las mujeres de esa época.
Esta libertad se ve reprimida bajo reglas que las mujeres tenían que respetar e
incluso ellas mismas vigilaban para que se cumpliesen. Las mujeres estaban obligadas a
permanecer en sus casas, haciendo las labores de hogar como coser. Bernarda se
encarga de que el luto se cumpla y mantiene encerradas a sus hijas, lo cual,
las criadas
siguen
estrictamente las ordenes de Bernarda al pie de la letra, por causa del poder
hostigante que tiene Bernarda.
Escena:
Tema: La rebeldía reprimida ante el poder de Bernarda
Este fragmento, presenta un
dialogo entre las dos criadas, La Poncia y la Criada, cuyo nombre no aparece en
la obra.
I Apartado(1-10):
El efecto dominante sobre las criadas, el repudio incontenible hacia Bernarda.
II Apartado(11-17): Los planes incontenibles de las criadas, la
sed de venganza.
III Apartado(18-21):
La frustración, la cruda realidad social.
Comentario:
En este dialogo, se presenta
ciertas acciones en la cual la voz, predomina un tono dominante y de
frustración, siendo las criadas, las mas frustradas por las ordenes directas y
burlas del poder dominante de Bernarda. La Poncia, quien es la criada mas vieja, se puede ver en su
forma de trabajar, su forma de trabajo muy nervioso y detallado por todo, ya
que a sido la que mas a estado con Bernarda, y la que mas a sido castigada y
ridiculizada por ella por el tan solo echo de no hacer bien su trabajo como
criada. Sin embargo la criada mas joven, hace de oídos frente a la Poncia,
sobre todo lo que Bernarda la a echo pasar,
no solo a ella, sino también a todos que la rodean.
A medida que el dialogo sigue, la Poncia
sigue relatándole a la criada, todo lo que Bernarda le a echo pasar, la cual se
muestra la cruda sed de venganza que la Poncia tiene frente a Bernarda y sus
ridiculizaciones, sin embargo estas pasiones de venganza son apagadas por la
criada al preguntar, cuando llegara ese día…el día en que la Poncia se pueda
vengar al fin de Bernarda.
Por ultimo, el dialogo termina con una
triste frustración social entre ambas, una frustración provocada por la
dominancia y las ridiculizaciones de Bernarda, sobre las criadas. Sus castigos
y ordenes, les produce a las criadas, el odio y las pocas esperanzas que tienen
en esta vida como criadas de Bernarda, una frustración irreparable.
------El dialogo comienza, con los
gritos y ordenes de la Poncia, cuyos gritos, demuestran su alteración y
nerviosismo por el orden y detalles de todo lo que se esta haciendo para
Bernarda, ya que ella a sido la que mas a estado y la que mas a sido castigada
y ridiculizada por Bernarda, lo cual se presenta un hipérbole; la cual es una
exageración de lo que dice la Poncia:
2 La Poncia: (A voces) ¡Ya
viene! (A la Criada) Limpia bien todo. Si Bernarda no ve
relucientes las cosas me arrancará los pocos pelos que me quedan.
La cual exagera lo que le sucederá si
no hace bien su trabajo, todo esto, producto de las ridiculizaciones y castigos
de Bernarda.
------ Siguiendo el dialogo, la Poncia sigue
exclamando y reclamando todo lo que Bernarda puede ser y su influencia sobre
los demás, la cual se denota el siguiente hipérbole:
4 La Poncia: Tirana de todos los que la rodean.
La cual se
denota el calificativo que demuestra lo cruel y tirana que es Bernarda, no solo
con la Poncia, sino con todos quienes la rodean, con el solo hecho de verse superior
a los demás, lo que se denota en la siguiente parte del dialogo una imagen lírica con la
siguiente metáfora:
Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres durante un
año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara.
¡Limpia, limpia ese vidriado!
Demostrando lo cruel que puede ser
Bernarda, según el punto de vista de la Poncia.
-----La criada, quien sigue el
dialogo, responde ante la orden de la Poncia con el siguiente hipérbole:
5 Criada: Sangre en las manos tengo de
fregarlo todo.
Exagerando el exceso de trabajo
exigido por la Poncia.
-----La Poncia, saltando con la
siguiente ironía, sobre todo lo que exige Bernarda sobre la limpieza y el buen
aseo de su hogar, cuando detrás de tal ironía se puede presenciar un odio y
cierto desagrado, ademas de contar de un epíteto:
6 La Poncia: Ella, la más aseada; ella, la más
decente; ella, la más alta. Buen descanso ganó su pobre marido.
-----Siguiendo el dialogo, la
Poncia cuenta lo que vino realmente hacer la familia del marido de Bernarda, la
cual expresa que la familia del marido, vino solo a su
sepulcro.
8 La Poncia: Los de ella. La gente de él la odia.
Vinieron a verlo muerto, y le hicieron la cruz.
-----Luego del dialogo entre la criada y la Poncia sobre las visitas que
llegarían del velorio, la Poncia expresa su frustración y odio que tiene por
todo lo que le ha servido a Bernarda, por el tan solo hecho de que ella no
valore el trabajo que la Poncia le ha hecho toda su vida, la cual se denota la siguiente anáfora y perífrasis:
12 La Poncia: Treinta años lavando sus sábanas;
treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros
mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin
secretos una con otra, y sin embargo, ¡maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le
pinche en los ojos!
La cual expresa el sentido que tiene la
Poncia hacia Bernarda, por todo aquello que le ha servido para nada, servicios
que no son apreciados ni siquiera respetados por Bernarda.
-----Luego de la intervención de la criada, la Poncia, exclamando
orgullosamente con una metáfora, lo buena criada y mano derecha que es de
Bernarda, a pesar de que ella la ridiculice y del odio que tanto le tiene:
14 La Poncia: Pero yo soy buena perra; ladro
cuando me lo dice y muerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me
azuza; mis hijos trabajan en sus tierras y ya están los dos casados, pero un
día me hartaré.
Con la siguiente metáfora, además de
una perífrasis que se presenta en la misma metáfora, objetivamente hablando; la
Poncia expresa su gran fidelidad que tiene sobre Bernarda, que lo demuestra
explicando de forma como si ella fuera un perro leal, la relación entre perro y amo.
----Respondiendo a lo que la criada
pregunta sobre el día en que la Poncia se vengue, la Poncia responde que ella
se vengaría de Bernarda, con la siguiente metáfora e hipérbole que se presenta en el ejemplo
siguiente:
16 La Poncia: Ese día me encerraré con ella en un
cuarto y le estaré escupiendo un año entero. "Bernarda, por esto, por
aquello, por lo otro", hasta ponerla como un lagarto machacado por los
niños, que es lo que es ella y toda su parentela. Claro es que no le envidio la
vida. La quedan cinco mujeres, cinco hijas feas, que quitando a Angustias, la
mayor, que es la hija del primer marido y tiene dineros, las demás mucha
puntilla bordada, muchas camisas de hilo, pero pan y uvas por toda herencia.
La cual se demuestra todo el odio y
la sed de venganza que tiene la Poncia en su corazón, producto de las burlas,
castigos y órdenes de Bernarda, por lo que ejemplifica como quedaría Bernarda
tras la venganza de ella; “hasta ponerla como un lagarto machacado por los
niños”, la forma en la que su odio piensa vengarse de Bernarda, comparando la con una lagartija, ya que según ella, Bernarda es idénticamente metafóricamente a una lagartija rastrera, la cual no merece ni el mas misero perdón por todas las cosas que la a echo pasar a ella como criada.
-----Finalmente, la Poncia expresa su frustración sobre el final que
tendrán ella y la criada, sobre lo que ellas tiene para poder vivir y donde
morir, con la siguiente perífrasis y metonimia:
18 La Poncia: Nosotras tenemos nuestras manos y un
hoyo en la tierra de la verdad.
Para concluir, este fragmento, se denota
el odio y la frustración, que tienen las criadas frente a Bernarda, la ira
suprimida, el odio suprimido, todos aquellos sentimiento que provienen a causa
de Bernarda, provenientes de los castigos, burlas y desestimo social frente a
ellas por ser solo criadas. La frustración social, es la principal causa de
este dialogo, causa que se denota por la forma de trabajar y la exagerada
limpieza que hacen las criadas, un trabajo con un odio en sus corazones, un
odio reprimido, ideas de una venganza suprimida, todo a causa de lo que
Bernarda les ha hecho pasar, por ser solo criadas y no tener el mismo nivel
social que ella.
ACTO I:
1
Voz: ¡Bernarda!
2
La Poncia: (A voces) ¡Ya
viene! (A la Criada) Limpia bien todo. Si Bernarda no ve
relucientes las cosas me arrancará los pocos pelos que me quedan.
3
Criada: ¡Qué
mujer!
4
La Poncia: Tirana de todos los que la rodean. Es
capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres durante un año sin
que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara. ¡Limpia, limpia
ese vidriado!
5
Criada: Sangre
en las manos tengo de fregarlo todo.
6
La Poncia: Ella, la más aseada; ella, la más
decente; ella, la más alta. Buen descanso ganó su pobre marido.
(Cesan
las campanas.)
7
Criada: ¿Han
venido todos sus parientes?
8
La Poncia: Los de ella. La gente de él la odia.
Vinieron a verlo muerto, y le hicieron la cruz.
9
Criada: ¿Hay
bastantes sillas?
10
La Poncia: Sobran. Que se sienten en el suelo.
Desde que murió el padre de Bernarda no han vuelto a entrar las gentes bajo
estos techos. Ella no quiere que la vean en su dominio. ¡Maldita sea!
11
Criada: Contigo
se portó bien.
12
La Poncia: Treinta años lavando sus sábanas;
treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros
mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin
secretos una con otra, y sin embargo, ¡maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le
pinche en los ojos!
13
Criada: ¡Mujer!
14
La Poncia: Pero yo soy buena perra; ladro cuando
me lo dice y muerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me azuza;
mis hijos trabajan en sus tierras y ya están los dos casados, pero un día me
hartaré.
15
Criada: Y
ese día...
16
La Poncia: Ese día me encerraré con ella en un
cuarto y le estaré escupiendo un año entero. "Bernarda, por esto, por
aquello, por lo otro", hasta ponerla como un lagarto machacado por los
niños, que es lo que es ella y toda su parentela. Claro es que no le envidio la
vida. La quedan cinco mujeres, cinco hijas feas, que quitando a Angustias, la
mayor, que es la hija del primer marido y tiene dineros, las demás mucha
puntilla bordada, muchas camisas de hilo, pero pan y uvas portoda herencia.
17
Criada: ¡Ya
quisiera tener yo lo que ellas!
18 La Poncia: Nosotras tenemos nuestras manos y un
hoyo en la tierra de la verdad.
19 Criada: Ésa es la única tierra que nos dejan
a las que no tenemos nada.
20 La Poncia: (En la alacena) Este
cristal tiene unas motas.
21 Criada: Ni con el jabón ni con bayeta se le
quitan.
(Suenan las campanas)
